柏林鐵藝珠寶
我為鐵獻金，從愛國的榮耀到時尚的變身
柏林鐵藝珠寶 (Berlin Iron Jewelry) 的傳奇源於特殊時空背景之下，結合了兩百年前普魯士人民一段鐵骨錚錚的民族記憶，也讓漆黑的鐵製珠寶不再只是哀悼珠寶 (Mourning Jewelry) 的一種平凡選擇，超然於物質性價值，成為珠寶藝術史中獨樹一幟的存在，今天許多博物館中都可見到柏林鐵藝相關典藏，保存良好的柏林鐵藝珠寶作品，在私人收藏領域也非常受到藏家的青睞。
普魯士王國 (1701-1918) 是現在德國的前身之一，領土範圍主要包括德國北部和波蘭西部的大部分地區，從18世紀晉升王國以來，通過貫徹軍國主義政策，逐漸成為歐洲大陸的強權。19 世紀初拿破崙 (Napoléon Bonaparte，在位1804 -1814與1815) 帶領法國軍隊掃蕩了歐洲，普魯士也受到重創，在這段動盪的時期，普魯士皇室女性成員決定公開呼籲國內富裕階級人士，尤其是婦女，捐獻自己的黃金珠寶資助國家戰爭的花銷，作為回報，捐贈者可得到由柏林皇家鑄造廠等生產的鐵製胸針或戒指，上面有「我為鐵獻金」(Gold gab ich für Eisen) 、「為祖國福祉」(Für das Wohl des Vaterlands) 等愛國字句或君王肖像。乘載了愛國情操的重量，原本並不昂貴的鐵金屬瞬間昇華為最高尚的珠寶材料，鐵製珠寶也成了忠誠與堅定的象徵，雖然不能否認其中從眾效應的發生，但普魯士公民紛紛引以為榮，也帶動了私人裝飾性柏林鐵藝珠寶的興起，流傳至法、英等國，其精美細緻的工藝與特殊氣質取代了政治因素，引發全面的流行。
隨著工業革命以來一系列的革新，鐵工業的生產能量大幅提升，對整個19世紀的發展影響深遠。軋鐵廠（現代獨眼巨人），Adolph Menzel，1872-1875，德國 國家美術館。柏林鐵藝是通過砂模鑄造製作，將液態鐵倒入模具中成形，冷卻後手工在表面塗上啞光黑漆，既防鏽也美觀。這樣的技術在1790年代，當時屬於普魯士境內的格萊維茨 (Gleiwitz) 鑄造廠已出現，最初可能是用於製作大型器件，但後來由柏林皇家鑄造廠發揚光大，尤其是在珠寶首飾領域。
19世紀初期，崇尚古代希臘羅馬美學的新古典主義 (Neoclassicism)1 大行其道，珠寶藝術也不例外，早期柏林鐵藝便常見以鐵鑄模仿浮雕寶石，描繪古典人物和神祇。然而隨著時間的推移，裝飾的風格也發生變化，1815年之後，草葉花卉等自然元素被更頻繁的採用，開展出別具韻味的黑色花園。柏林鐵藝的生產在1830年代達到頂峰，當時僅柏林就有27家鑄造廠，與此同時，柏林鐵藝似乎也找到了與自身特質最為契合的藝術風格—歌德復興 (Gothic Revival)2，有什麼比柏林鐵藝精緻內斂的黑色金屬更適合演繹那些繁複細工的線條，每件作品都彷彿取自歌德建築細節，讓人聯想到教堂的拱頂、窗飾與門扉，帶著歌德風格獨特的節制與哀惋，神秘優雅又富有強烈的裝飾性，兩者完美融合，也是今日柏林鐵藝珠寶最代表性的樣貌。
巴黎聖母院建造於1163年到1250年間，是典型的哥德式建築。1831年，法國浪漫主義文學大師維克多·雨果 (Victor Marie Hugo,1802-1885) 發表了以巴黎聖母院為背景的名著《鐘樓怪人》，也帶動了更多人對歌德文化藝術的興趣。巴黎聖母院（局部）， Alfred-Alexandre Delauney ，19世紀末，美國 國會圖書館。
柏林鐵藝腰帶裝飾，Lehman, August Ferdinand，c.1820，V&A 博物館收藏。
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1 新古典主義在18世紀中期的興起乃時勢所趨，一方面是對當時已發展至極致而愈發浮華的巴洛克 (Baroque) 與洛可可 (Rococo) 藝術的反動，另一方面龐貝古城的發掘激發了人們對古代繁盛文明的熱情，同時也與當時啟蒙運動 (Enlightenment) 、理性主義 (Rationalism) 的思想相輔相成，都促使了這個起源於羅馬的復古運動在歐洲的高度發展，而一向欽羨古代羅馬帝國榮光的拿破崙與他的法國宮廷也是新古典主義重要的支持者。
2 歌德復興起源於18世紀中期的英格蘭，但直到1820年代才成為主流風尚，有的研究者將其崛起與1815年拿破崙滑鐵盧戰役失利連結，一代梟雄的品味與他的時代一起殞落了。歌德復興與新古典主義有著兩極化的思想追求，保守且帶著濃厚的宗教色彩，也與19世紀上半葉浪漫主義 (Romanticism) 對中世紀藝術的探索有關，不過至少在大部分柏林鐵藝珠寶的表現上，對裝飾性的需求是凌駕於宗教內涵的。