裝飾藝術 ( c.1915-1940 )
.png)
在戰爭、繁榮和⼤蕭條中盛開的幾何美學
風行於兩次世界大戰之間，人們以華麗純粹的幾何美學，揮別了戰爭帶來的失序，乘著歡快的心情，在咆哮的20年代奮發疾行。
相信第一次世界大戰是結束了所有戰爭的戰爭，這是一個求新求變、對未來充滿希望的時代，歐洲人帶著劫後餘生的樂觀，迫不急待地想要翻開新篇，而受戰火波及甚少的美國，紐約在一片欣欣向榮中正式登上時尚世界的舞台。同時戰爭也深刻地改變了婦女在社會中的角色，她們認識到自己能夠以更自由的方式履行社會職責和享受生活，於是，戰後的女性將自身從盤髮和緊身禮服中解放，從內到外都以更落落大方的姿態適應了新時代的到來。
她的秘密愛慕者，Erté，1982，收錄於《 Erté's Seven Deadly Sins and Other Great Graphics》。 法國藝術家與設計師 Erté (1892-1990) 成名於裝飾藝術時期，為當時的時尚雜誌、珠寶、服裝、戲劇場景等繪製的許多設計今日都為各大博物館所珍藏，裝飾藝術是其畢生的標誌性風格，隨著1960年代以來人們對裝飾藝術的重新關注， Erté 也再次活躍。
追星族，Erté，1985。法國藝術家與設計師 Erté (1892-1990) 成名於裝飾藝術時期，為當時的時尚雜誌、珠寶、服裝、戲劇場景等繪製的許多設計今日都為各大博物館所珍藏，裝飾藝術是其畢生的標誌性風格，隨著1960年代以來人們對裝飾藝術的重新關注， Erté 也再次活躍。
.png)
魅⼒，Erté，1985。法國藝術家與設計師 Erté (1892-1990) 成名於裝飾藝術時期，為當時的時尚雜誌、珠寶、服裝、戲劇場景等繪製的許多設計今日都為各大博物館所珍藏，裝飾藝術是其畢生的標誌性風格，隨著1960年代以來人們對裝飾藝術的重新關注， Erté 也再次活躍。1925年，因戰爭而被迫延期的巴黎現代工業和裝飾藝術國際展覽會 (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) 在巴黎盛大舉行，這也是1960年代以降的人們以「裝飾藝術」稱呼此風格的源頭，雖然在當時，「現代」可能是更關鍵的概念，過往的風格被排除，或更精確地說，它被期待能夠通過當時所認可的現代性，也就是我們今天認知的裝飾藝術重新詮釋。該博覽會廣邀超過20個國家15000個單位的應用藝術設計領域菁英參與，當然也包含了珠寶，其中數個最具代表性的高級珠寶品牌更是被特別規劃在巴黎大皇宮 (Grand Palais)的一隅 ，以八根大柱支撐的天幕下展示，他們的參展作品雖然有著各自的品牌特色，但都不約而同的展現出了裝飾藝術珠寶的明確趨勢：幾何、線性、風格化、不同色彩與質感之寶石和媒材的有致對比運用。
裝飾藝術珠寶受到20世紀初期現代主義 (Modernism)、立體主義 (Cubism)、未來主義(Futurism) 等多種藝術思潮啟發，也歌頌來自工業器械時代 (Machine age) 的靈感創新，憑藉強烈的自我風格遊走於具象與抽象之間，優雅明晰的幾何造型亦經常廣泛結合非洲、中南美洲原住民文化，波斯、印度、中國、日本等中東、遠東甚至越南、柬埔寨等東南亞文化，以及1920年代埃及圖坦卡門 (Tutankhamen) 墓葬發掘引起的古埃及裝飾主題等異域文化元素，以鑽石、珍貴彩色寶石、水晶、瑪瑙、珊瑚、玉石、母貝等各種半寶石與金屬、琺瑯、漆藝等精彩演繹，展現了旺盛且令人驚嘆的表現力。
俏麗的短髮加上裸露出脖頸、手臂、肩背修長線條的俐落洋裝，是裝飾藝術時期時髦女郎的經典裝扮，與新的時裝潮流呼應，及肩的長耳墜，過腰的長項鍊，更具份量感的寬版手鍊、手鐲、臂環偕更簡約或突出幾何元素的設計亮相，還有成串的珍珠或寶石流蘇也隨著爵士音樂婆娑起舞。 Victoria Eugenie of Battenberg 肖像畫，Philip de Laszlo, 1920。本⽂所使⽤之圖像來源於出版圖書與網路公開資料，如若侵犯到您的權益，請與我們聯繫。